Conclusasi una fecondissima stagione di concerti, che li ha visti fare il giro del mondo, approdando anche in Italia lo scorso Giugno, i Dir en grey tornano in studio più attivi e in carica che mai, sfornando un singolo, che vuole in un certo qual modo sancire una nuova direzione, un nuovo percorso creativo da intraprendere e da affrontare con la giusta grinta e coraggio che da sempre contraddistingue tutte le produzioni di Kyo e compari. Affine alle volute nu-metal di cui abbondano gli album “Withering to death.” e “The marrow of a bone”, il disco si allontana decisamente dallo stile profondo ed evocativo caratteristico di “UROBOROS”, riesumando invece l'angoscia esistenziale e l'oscurità che ha segnato l'itinerario artistico dei Diru, infarcendole di una sperimentazione vocale superba e impeccabile, come si aveva da sentire dagli esordi della carriera. Sembra veramente che in questo freddo Dicembre, tutti si siano messi d'accordo per realizzare delle produzioni ineccepibili, il che non fa che avvalorare la mia tesi che i Giapponesi, qualora si mettano seriamente d'impegno sono capaci di risultati enormi, anche quando meno te l'aspetti, e i Diru di certo non sfuggono al canone, anzi, pubblicano un singolo impeccabile e degno del loro nome, l'ennesima conferma per una della band più talentuose e carismatiche del panorama asiatico.

Come di consuetudine, la a-side, dal titolo lunghissimo, “Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami” apre il disco, e senza troppi complimenti ci scaraventa in un groviglio inestricabile di clangori sonori e di cacofonie compiute a regola d'arte. Se il risultato però sembrerebbe apparire qualcosa di improponibile, di decisamente troppo d'avanguardia, ecco che invece l'effetto non poteva che essere più sorprendente e spiazzante. La batteria di Shinya, potentissima, che pare quasi soffocare il basso e le chitarre, pur sempre presenti e lanciati, compone invece una ricercata melodia intessuta sulla voce di Kyo, che tocca vertici di perfezione, vertici che si avevano da sentire dai tempi di “Macabre”, ancora oggi il loro disco maggiormente riuscito e calibrato. Quello che riesce a stupire di questi vocalizzi non è solo l'incredibile maestria che permette al cantante di passare con velocità sorprendente dai notissimi singhiozzi a gridi dolenti e lancinanti, quanto la sua capacità di immedesimarsi a pieno nell'atmosfera del pezzo e raccontarne in tal modo il testo come se fosse il protagonista della trama, come se rivivesse in prima persona la storia raccontata dal brano. Kyo “gioca” con i sentimenti umani, passando dalla lucidità di un folle alla dolorosa angoscia dei più disperati, in tal modo prestando la sua voce a chi purtroppo risulta essere un emarginato, che spesso e volentieri non riesce ad esprimere i suoi pensieri o ad esternarli in maniera compiuta. Un inno all'oscurità che accompagna la nostra psiche, se non è già un classico, per me poco ci manca. Ma ciò che stupisce di più in questo singolo non è la a-side, di per sé un capolavoro del nu-metal, bensì il primo lato b, una suggestiva e turbolenta versione di un pezzo che a tutti gli effetti può essere considerato uno dei loro esperimenti più riusciti, ovverosia “-ZAN-”. Preparatevi ad immergervi nella tenebra pura: della versione originale non resta che la musica, che si fa comunque tetra, spettrale, dalle tinte foschissime, distorta quasi come se si trattasse di un rituale demoniaco. A coadiuvare il tutto, Kyo, onnipresente ma al contempo sfuggevole, capace di mettere in atto un teatro vocale di sicura presa e di sicuro effetto. Abbandonate le fervide esplosioni vocali del 1999, il cantante prorompe in un growl sommesso, penetrante, affine a quello del cantante degli Slipknot (anche se sicuramente la differenza tra i due stili si nota), che getta l'ascoltatore nello sconforto e nell'oscurità più totale. Il testo quasi non si comprende, la musica diventa mera suggestione, la batteria richiama a tratti percussioni tribali, il tutto diventa preda dell'evocazione pura, del trionfo della disperazione e dell'ottenebramento mentale.
Conclude questo capolavoro la riproposizione di un loro pezzo contenuto nel quarto album “Vulgar”, “Shokubeni (shot in one take)”, anch'essa una riedizione riuscita e decisamente migliore dell'originale. La musica si carica anche in questo caso di connotati oscuri e lugubri, diventa più enfatica e evocativa, collaborando alla perfezione con la voce di Kyo, che a differenza del brano originale, diventa più acrobatica, più sperimentale, si trasforma e si plasma ad ogni secondo, dando anche prova di arrivare a perle di lirismo uniche. Le chitarre sembrano quasi divertirsi con questi continui cambiamenti vocalici, ora graffianti, ora isteriche, talvolta sommesse e languide, il tutto cesellato dalla batteria, con la quale Shinya dà prova di destrezza e abilità uniche, tale è l'impegno e la profondità che lo strumento riesce ad acquisire sotto la sua direzione.

Cosa dire? I Diru non smettono mai di stupire, la loro comprovata maturità musicale, accompagnata dalla complessità e dalla raffinatezza dei testi e dalla ricerca sonora, ne fanno indubbiamente la band di spicco sul piano del metal nipponico. La pulizia e la cura di cui corredano ogni loro produzione ha dell'inaudito, motivo per cui sono contento di dichiarare che questo, per me, è stato il singolo dell'anno. Attendo con impazienza nuove emozioni!

P.S.Un'edizione limitatissima del singolo offre anche un DVD, che mostra la registrazione di “Shokubeni” durante uno dei loro vari concerti tenutisi in Giappone, ma la scarsa reperibilità del video mi costringe ad evitare di parlarne, pertanto, qualora si prospetti la possibilità di attingere anche al materiale visivo, la recensione verrà integrata anche di questa parte.