di artsnrock85

Pubblicata il 19 Aprile 2011
Riproposta ed aggiornata il 01 Maggio 2011

L'album si apre appunto col pezzo "WHAT'S MY NAME?", in cui praticamente l'artista si presenta a chi lo sta ascoltando; è un brano molto ritmato e veloce, in cui la voce a volte appare in chiave rap. La successiva "TORTURE" è stata utilizzata come singolo per promuovere il disco; Miyavi ci ha lavorato assieme all'ingegnere del suono Toshikazu Yoshioka, il quale ha collaborato nel 2003 con The Strokes per il loro secondo album "Room Of Fire". Il risultato è un ottimo mix di chitarra fuzz (che caratterizza quasi tutti i brani dell'album), batteria che detta un ritmo costante e un ritornello trascinante. "A-HA" rimane impresso per uno "Yeah!" urlato a lungo e la chitarra che sembra suonare contemporaneamente come un basso. Poi è la volta di "CHILLIN' CHILLIN' MONEY BLUE$", che per rimanere fedele al titolo utilizza come percussione anche il suono di un sacchetto di monete; un riff accattivante si ripete per tutta la durata del pezzo, contenente anche un bell'assolo. "I LOVE YOU, I LOVE YOU, I LOVE YOU, AND I HATE YOU." è una canzone rock molto orecchiabile, che scorre velocemente. "MOON" utilizza una chitarra acustica con annessa effettistica e ricorda un po' il periodo "dokusou" (acustico) dell'artista, che usa lo strumento anche come percussione. "GRAVITY" è il brano più lungo dell'album, con le sue note malinconiche e il verso principale urlato con trasporto dal chitarrista-samurai; la batteria si aggiunge solo nella seconda parte, per poi esplodere assieme alla chitarra nel finale. La successiva "UNIVERSE" prevede uno slap continuo quasi fosse un pezzo elettronico da ballare, con le parti vocali che variano dal normale all'urlato. BOBO fa un gran lavoro con la sua batteria nella scatenata "UNBREAKABLE", in cui praticamente Miyavi segue le sue battute come un'ombra. Il principale riff di "SHELTER" si stampa immediatamente in testa e non si dimentica più, col suo ritmo martellante e ritornello orecchiabile. Poi si passa alla conosciutissima "SUPER HERO (Album Version)", una ballata rock vivace registrata in questa versione più lenta. "すてきな　みらい (Sutekina Mirai)", unico brano totalmente acustico del disco, è un pezzo piacevole, con un bell'assolo a metà. L'uso degli effetti a pedale contraddistingue "FUTURISTIC LOVE", col suo ritmo trascinante e costante. In chiusura troviamo "SURVIVE (Album Version)", trasmessa anche da Radio Deejay per promuovere il disco "Live in London", che uscirà il 3 maggio. Già uscita in precedenza come singolo, è una canzone in cui batteria e chitarra si intrecciano, creando una melodia accattivante. La bonus track della Regular Edition dell'album è una bella versione strumentale acustica della precedente. 

Tirando le somme, questo è un album coraggioso, che punta ad un ritorno alle radici per Miyavi, che si crea così uno stile originale e distintivo, come solo lui ha saputo fare nel corso della sua carriera ultradecennale. Chi ha amato la sua collaborazione coi Kabuki Boyz lo troverà forse un po' troppo basic e scarno, ma chi lo apprezzava di più sia nel periodo "dokusou" che in in quelli precedenti, troverà note per le proprie orecchie!

2011-04-20 01:53:16